یافتن درس های شیء از طریق روحیه یک زوج هنری مشهور

این مقاله بخشی از گزارش ویژه طراحی ما برای پیش نمایش هفته طراحی میلان 2023 است.

زمانی که Ambra Medda و Veronica Sommaruga برای ایجاد AMO با یکدیگر همکاری کردند، توافق کردند که سرمایه گذاری طراحی جدید آنها باید ستاره ها را هدف قرار دهد.

بالاخره آنها تازه وارد این عرصه نبودند. ام‌اس. مددا یک خودی در صنعت، بنیانگذار دیزاین میامی و خواستگاری مشهور بین طراحان و برندها است. ام‌اس. Sommaruga، یک مرجع معتبر در زمینه منسوجات، نقش های خلاقانه کلیدی را در شرکت هایی مانند Vera Wang، Calvin Klein و Hermès داشته است.

آنها که مرتبط و با تجربه بودند، شروع به جستجوی یک همکار با مشخصات بالا کردند تا به ارائه اولین محصول خود به بازار کمک کند.

خانم “ما می‌خواستیم تا جایی که می‌توانیم بالا برویم.” مدا گفت. “ما فکر کردیم که دیوانه ترین و شگفت انگیزترین فردی است که می توانیم آرزو کنیم.”

فهرست احتمالات آنقدر بی حد و حصر بود که حتی شامل نام افرادی بود که دیگر زندگی نمی کردند، و در آن قلمرو، آنها بر روی ستاره های واقعی تصمیم گرفتند: جوزف و آنی آلبرز، او نقاش محترم و نظریه پرداز رنگ. او بافنده و الگوساز تجربی بود که توانست صنایع نساجی را به هنرهای زیبا تبدیل کند.

خانم “از همان ابتدای کار من، آنها بت من بودند.” سوماروگا گفت.

آنها ایده خود را برای توسعه محصولات جدید با الهام از آلبرزها به بنیاد جوزف و آنی آلبرز مستقر در کانکتیکات بردند، جایی که این پروژه مورد تایید مشتاقانه قرار گرفت. نیکلاس فاکس وبر، مدیر قدیمی بنیاد، آن را راهی برای حیاتی نگه داشتن میراث آلبرزها و ادامه مأموریت خلاقانه آنها از دید طراحان قرن بیست و یکم می دانست.

“آنی و جوزف عمیقاً علاقه مند بودند که رویکردشان برای دیدن و ساختن هنر به دیگران منتقل شود.” وبر گفت. برای آنها مهم بود که نسل‌ها بعد از نسل‌ها تأثیر مکاشفات خود را احساس کنند.»

در مورد خود محصولات، که در نمایشگاهی با عنوان “Teatro Albers” در هفته طراحی میلان به نمایش درخواهد آمد، تیم AMO به دو طراح روی آورد که می توانند چیزی تازه را ایجاد کنند که ایده های آلبرزها را جلب کند، اما آن را با دستان خود بسازند. مایل به شرکت در سخنرانی ها و تظاهرات بافی که در حین رونمایی برگزار می شود.

«مردم از این روند بیگانه هستند. آنها فقط محصول نهایی را می شناسند. سوماروگا گفت. “نشان دادن به مردم چگونه پارچه بافته می شود واقعا یک فرصت عالی است.”

آنها طراح مبلمان مارکو کامپاردو را برای بررسی پیشنهادات ذکر شده در Mr. کتاب اصلی آلبرز “تعامل رنگ”، که فرض می‌کند – برای ساده‌کردن همه چیز به میزان قابل توجهی – این که درک ما از رنگ‌ها بسته به زمینه‌ای که در آن می‌بینیم تغییر می‌کند. آقای. کامپاردو Tutti Frutti Megalith را توسعه داد، مجموعه‌ای از نیمکت‌ها که خودش آنها را می‌سازد. هر قطعه از رزین ساخته شده است که در قالب مقوایی ریخته می شود که در فرآیند تولید از بین می رود.

طراح که اشیاء خود را در استودیوهای Grymsdyke Farm در باکینگهامشایر انگلستان اصلاح کرده است، گفت: «به این ترتیب، هر قطعه منحصربه‌فرد است – مشابه، اما منحصربه‌فرد به این معنا که هر بار باید قالب را بشکنیم و سپس شکل را دوباره بسازیم». .

نیمکت های او را که جلوه های سه بعدی مفاهیمی می داند که آقای. آلبرها که در نقاشی‌های دو بعدی بیان می‌شوند، در سه رنگ جذاب تولید می‌شوند – یکی صورتی، خاکستری روشن و سبز است. دیگری صورتی، سفید و نارنجی است – و نکته این است که نشان دهیم چگونه ترکیب رنگ ها به روش های مختلف جوهر آنها را تغییر می دهد.

او گفت: “ایده این است که رنگ ها در حرکت هستند و روشی که آنها را با هم ترکیب می کنید، نتیجه ای کاملا متفاوت به شما می دهد.”

صندلی برای کارگاه ها استفاده می شود و همچنین برای فروش ارائه می شود. بنابراین به بازدیدکنندگان این امکان را می دهد که هنگام شرکت در جلساتی که توسط استاد بافنده لورا د سزار برگزار می شود، که توسط AMO برای تفسیر مجدد خانم انتخاب شده است، استراحت کنند. مفاهیم نساجی آلبرز

ام‌اس. د سزار گفت که خانم را مطالعه کرده است. پارچه‌های اصلی آلبرز، عکس‌های کار را بزرگ‌نمایی می‌کند تا مواد و تکنیک‌های مختلفی را که به کار گرفته شده است، درک کنید. او گفت: «این یک روند بسیار احساسی بود. من آنی را از طریق حرکاتی که انجام داد شناختم.

اما او تصمیم گرفت که اجناس بافته شده خود را، که برای استفاده در مواردی مانند پوشش پنجره یا آویزهای دیوار در دسترس خواهد بود، نه در استودیوی خود در پیزا، ایتالیا، بلکه در حضور مخاطبان توسعه دهد تا بر تعهد آلبرزها به غریزه و خودانگیختگی تأکید کند. فرآیند ایجاد

او این اثر را در نمایشگاه میلان با استفاده از دستگاه‌های بافندگی اجرا می‌کند که عموم مردم نیز برای امتحان کردن آن‌ها دعوت خواهند شد. تظاهرات تعاملی برای ایده او برای احیای ایده های آلبرز بسیار مهم است. او گفت که هر دو معلم مادام‌العمر بودند که به‌ویژه به‌خاطر کارشان در کالج Black Mountain در کارولینای شمالی شناخته می‌شدند، و میراث آنها به بهترین وجه در این زمینه درک می‌شود.

ایده استفاده از نمایشگاه به عنوان یک مرکز آموزشی به خوبی با مکان آن در Istituto Marcelline Tommaseo، صومعه و مدرسه ای با قدمت یک قرن در میلان، که هرگز میزبان نمایشگاهی در هفته طراحی نبوده است، جفت می شود. بنیانگذاران AMO از این فضا می دانستند زیرا هر دو در آنجا به مدرسه می رفتند، هرچند در زمان های مختلف. در ازای استفاده از ساختمان، طراحان به خواهران مارسلین قول دادند که کلاس‌هایی را برای دانش‌آموزان برگزار کنند.

برای جبران الهام آلبرزها، AMO متعهد شده است که بخشی از درآمد خود را به Le Korsa، یک سازمان غیرانتفاعی که توسط بنیاد آلبرز تأسیس شده و از مراقبت های بهداشتی، هنر و آموزش در سنگال حمایت می کند، اهدا کند.

علاوه بر قطعات جدید ایجاد شده توسط طراحان، AMO از این رویداد برای معرفی جداکننده های اتاق بافته شده در مقیاس بزرگ که بر اساس قطعات Ms. آلبرز برای یک نمایشگاه انفرادی در سال 1949 در موزه هنر مدرن نیویورک خلق کرد. تقسیم کننده ها توسط شرکت ایتالیایی Clerici Tessuto تولید می شوند.

آقای. وبر که آلبرزها را می‌شناخت و بنیاد آنها را بیش از چهار دهه اداره می‌کرد، گفت که معتقد است ترکیب طرح‌های جدید و قدیمی‌تر نمایشگاه، علاوه بر یک جزء آموزشی، با مأموریت شخصی این زوج به‌عنوان هنرمند و مربی همخوانی دارد.

آنی و جوزف دوست داشتند با کودکان در مورد اصول بافندگی یا اصول تعاملات رنگی صحبت کنند. او گفت. “داشتن این تفسیرهای مجدد برای آنها بسیار هیجان انگیز و بسیار تازه بود.”